奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，是德国著名音乐家卡尔.奥尔夫所创建，至今已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响，相信有许多音乐老师都或多或少了解过或者使用过一些奥尔夫教学法。难得的是德国奥尔夫协会托米卡安德海森与弗朗赛斯卡博姆两位专家亲自来到中国广州进行教学，为此也非常感谢学校给予我这次机会深入了解奥尔夫音乐课程。
那么接下来，我将奥尔夫音乐教育的培训所感归纳为以下几点进行分享：
首先，音乐是综合性的。
刚进培训室，看到的是空旷的舞蹈房，旁边摆有玲琅满目的乐器。奥尔夫音乐教学重在强调音乐与舞蹈二者结合。所以三天课程，是由两位专家分别给我们进行指导，上午的音乐课，下午的舞蹈课，通过不同的音乐游戏使所有学员兴致勃勃地参与进来，最终用一个整体进行呈现。而不同节奏的训练，是将二者结合的基础。在上课时，学生耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了学生各个器官都要参与音乐的表现，从而使学生注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
第二个特点，音乐是创造性的。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其是一群孩子合作表演不同声部时，一首悦耳动人的交响乐就在这里诞生了。
而那天两位专家给我们进行训练时，有一件事印象特别深刻：当时老师给我们布置一个任务，说，请每个人用声音表现“月黑风高的夜晚”——没想到，我们所有学员都不约而同模仿出了“啊呜”的声音，可见，我们成人一听到这句话，都思维定势想到了恐怖并用恐怖的声音进行表现。老师很无奈，给我们做了一个规定，要求我们必须模仿出一个连自己都不知道是什么的声音。学员们慢慢开始尝试发出了不同的奇奇怪怪的声音。
老师在我们当中穿梭聆听，最终选出了6个最不靠谱最奇怪的连自己都不知道怎么发出来的声音……写在了黑板上。而这节课，我们就是对这6个声音进行编创，添加节奏、添加音高旋律、添加卡农。最终，呈现了一首能与《忐忑》媲美的精彩乐曲。还别说，真是别有一番风味！
反观现在，我们的课堂上，也许我们从来不敢用这些奇怪的声音，甚至学生好动发出了一些不太悦耳的声音还会被我们纠正和制止。
其实音乐，本身不就是属于“声音”的艺术吗？或许在今后我们可以尝试，好好利用这些纯天然的素材，放心走进孩子的世界。
第三个特点，音乐是即兴的。
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。奥尔夫教学专家也是根据孩子的这些特点，充分利用现场信息，随时进行编创。就像孩子们在看到一幅图画后，可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏，通过身边的声音，进行模仿想象。所以，我们充分尊重用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏。简言之，无论你有什么，它都有价值。
第四个，音乐是全员参与的。
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。我们可能会用一些美的动作，拍手、跳舞、点头等等来表现音乐，你能想象，但是除了这些，还有拍肚子、拍脚趾、拍膝盖、捏鼻子、捏脸、跺脚、跳、蹲、趴、躺等等等等形式吗？所有看起来与音乐无关的动作，都可以变成老师可利用的道具，都可以是学生参与体验的工具。
奥尔夫音乐教学法给了孩子参与的可能，充分尊重了学生的主体性，改变了传统音乐教学枯燥乏味的技巧训练，被动地聆听的模式，进一步去对开发孩子内心世界。这样的学习，目的在于让每一个孩子都有机会自然地去感受和表现音乐的丰富性，培养乐感和对音乐的热爱。学生不再是作为听众，而是作为表演者参与其间。最终回归自然，回归人本。
那么，奥尔夫音乐教学到底是什么？
可以说，这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思中国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平，出乎你的意料。当我们认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。从音乐产生的本源和本质出发，“回归人本”是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、乐器演奏、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发，而教师不断激励造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。在这样的教学过程中，教师必然成了学生学习的引导者和参与者，带领学生去探究、发现、表现和创造艺术。
对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。
